피도 눈물도 없이 : 자기 장르를 변주해가는 패기

때로는 한 사람 속에, 때로는 각각의 인물을 통해 대립하는 두 세계의 변증법이야말로 <피도 눈물도 없이>가 펼치는 게임의 법칙이다. ‘하드보일드’라는 명칭에 걸맞게 이러한 갈등은 액션과 대결을 통해 표현된다. 드라마적인 아기자기함 대신 자주 등장하는 2인의 대결 구도는 오락적인 재미와 함께 갈등의 구성을 위한 방식으로 활용된다. 그런데 2인의 대결 구도 이상으로 이 영화에는 여러 세대와 계층을 대변하는 다양한 인물군들이 뒤얽혀 있다는 사실에 주목할 필요가 있다. 주무대인 투견장은 이러한 구도를 함축하는 장소이다. 등장인물들은 마치 투견장의 구경꾼들처럼 본능과 힘의 권세에 압도되어 살아간다. <피도 눈물도 없이>는 이러한 것을 감추지 않는다. 그들은 힘과 권세의 싸움에 뒤엉켜 파국의 카타르시스로 달려간다. 그리고 더 처절하게 돈가방 하나를 둘러싼(너무나 사소한) 배신과 죽음의 비극을 완성한다.

그런데 이러한 비극의 흐름 속에서도 류승완 감독이 ‘노스탤지어’의 감수성을 전면에 내세우는 것은 흥미롭다. <다찌마와 Lee>에서 이미 보여주었듯 이번 영화에서도 과거 한국 액션 영화 속 보조인물들의 매력은 십분 발휘된다. 특히 브라운관에서 익숙한 백일섭, 신구와 같은 노장 연기자의 변신은 과거화의 향수를 떠올리기에 충분하다. 액션 영화광임을 자처하는 감독의 취향은 기존 상업영화에서 보기 드문 풍부한 캐릭터를 지닌 드라마로 피어났다.

아쉬움이 없는 것은 아니다. 대결 장면이나 분노를 표출하는 대목들에서는 생기있는 화면을 보여주지만 이야기들의 연결에서는 비약적인 대목도 눈에 띈다. 하지만 우리는 류승완이 이제 막 첫 장편을 만들었다는 것을 다시 한 번 상기할 필요가 있다. 그의 첫 장편은 자신만의 특징이나 장기를 잃지 않고 류승완 표 영화의 가속 페달을 밟는다. 그것이 이 영화에 가장 생기를 불어넣는 요소인데, <피도 눈물도 없이>에는 이제 세상을 향해 독기를 뿜어대는 냉혹한 젊은 감독의 초상이 살아있다. 인정사정 없이 자신의 장르를 변주해 가는 젊은 감독의 패기 말이다.

류승완의 영화는 대단히 독창적인 것은 아니다. 쿠엔틴 타란티노를 떠올릴 수도 있고, 가이 리치를 떠올릴 수도 있다. 샘 파킨파나 성룡을 언급할지도 모르겠다. 전작들도 마찬가지다. 4편의 단편을 엮은 옴니버스 형식의 장편 데뷔작 ‘죽거나 혹은 나쁘거나’에서도 누군가의 그림자가 어른거린다. 심지어 인터넷으로 선보인 ‘다찌마와 Lee’는 옛날 한국 영화에 대한 오마쥬이다.

이러한 태도는 넓게 보면 패러디라는 영화 만들기의 한 수단인 것 같지만 의미심장한 구석이 있다. 나는 류승완의 영화를 보면 팀 버튼이 생각난다. ‘가위손’‘배트맨’‘에드우드’의 감독 말이다. 팀 버튼은 과거 B급 액션이나 호러물들을 90년대의 감수성으로 바꿔낸 주인공이었다. 그가 사랑을 받은 것은 흘러간 영화의 향수와 포스트모던 시대의 문화적 취향이 가세한 대중의 공모 덕이었다.

류승완의 감수성도 이렇게 볼 수 있다. 과거 자신의 뿌리를 예술 영화나 작가 영화에 두었던 선배 감독들과는 달리 그가 열광했던 것은 성룡이나 오우삼과 같은 홍콩의 액션 영화들이다. 주로 60년대 말, 70년대 초 세대들이 자양분으로 삼았던 ‘영화적 체험’을 비로소 실천하는 감독이 등장한 것이다. 그런 점에서 류승완의 ‘죽거나 혹은 나쁘거나’는 새로운 세대의 감수성을 향한 선언문이 될 수 있을지 모른다.

류승완의 체험은 ‘피도 눈물도 없이’에서도 잘 드러난다. 경선(이혜영)의 밀린 빚을 받으러 집에 쳐들어간 두 늙은 건달(김영인과 백찬기)은 한바탕 질펀하게 주먹질을 벌인다. 그리고 장면이 바뀌면 소주 한 잔을 놓고 서로 좋은 시절을 놓쳐 버린 자신과 상대를 위로한다. 이 장면은 마치 사라진 한국 액션 영화에 대한 애송 같다.

또한 두 늙은 건달을 건사하는 칠성파의 두목 ‘백일섭’의 오버 연기나 투견판을 운영하는 고리대금업자 ‘신구’의 모습에 절로 웃음을 짓지 않을 수 없다. 그것은 두 가지 이유 때문인데, 하나는 현재 노장 연기자들이 된 그들의 이미지와 사뭇 다르기 때문이고, 다른 하나는 마치 몸에 밴 것처럼 농익은 능청맞은 그들의 연기 때문이다. 충무로가 배우 기근에 시달린다고 하지만 한국 영화의 좁은 시나리오의 폭이 과거의 주역들을 내몬 것이 아닌가 생각될 정도이다.

여하튼 ‘퇴물’이 된 늙은 세대들은 영화 속에서 젊은이들과 생존 경쟁을 벌인다. 두 여자 주인공을 앞세운 영화 같지만 세대간의 부침을 통해 ‘피도 눈물도 없이’는 나름의 인생철학을 지닌다. 그 밑바탕은 여러 세대를 아우르는 감독의 고른 애정의 발로이며, 그것은 피도 눈물도 있는 우리가 살아가는 현실의 영화적 반영이기도 하다.  목록으로