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백남준을 '비디오 아트의 선구자', '한국이 낳은 세계적인 예술가'라고
생각하면서도 막상 전시회 등을 통해 실제 백남준의 작품을 접하게 되면, 그의 예술 세계를 이해하기가 어려운 경우가 많고, 왜 그런 평가를 받게
되었는지 의아해할 때도 있다. 더군다나 백남준의 비디오 아트 전시회와 국내에 출간된 비디오 예술론은 대부분 백남준 작품의 형식 미학과 의도를
밝히는 데에만 치중하는 경향이 있다. 백남준 자신이 언급하고 있듯이, 비디오 재료의 조건들, 즉 전자 공학적인 측면을 알지 못한다면, 백남준의
예술 세계에 대한 이해는 일면적이고 피상적인 수준에 머물를 수밖에 없다.
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1961년 독일에서.
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독일 미술사학자 에디트 데커가 1985년 함부르크 대학의 박사학위 논문으로 제출한 원고로,
백남준의 비디오 예술에 관한 탁월한 연구서이자, 이에 대한 이해를 한 차원 심화시킨 저술로 평가받고 있는 글이다. 1956년 이후 백남준의
예술가적인 발전을 서술하면서 그의 비디오 설치와 비디오 테이프를 집중적으로 고찰하고 있는 이 책은 백남준의 비디어 설치 작품을 분석하면서 동시에
작품의 외적인 현상뿐만 아니라, 작품의 기술적인 기능도 함께 고찰하고 있다.
또한 백남준과 함께 종종 비디오 예술의 선구자로 주장되기도 하는
볼프 포스텔과의 관계를 새롭게 정립한 부분은 냉철하면서도 흥미를 주는 부분이다. 1963년부터 1984년까지 백남준의 비디오 설치 전체와 비디오
테이프를 목록으로 만들어 일목요연하게 소개하고, 참고문헌도 함께 수록하였다.
비디오 예술에 영향을 준 벤 라포스키의 오실론, 휘트니
형제의 추상적인 영화, 그리고 카를 오토 괴츠의 키네틱 회화 등의 고찰은 비디오 예술이 탄생한 시기의 예술사적 · 기술적 흐름을 조명해준다.
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미래파, 키네틱 아트, 그리고 구성주의 등과의 비교도 비디오 예술의 탄생 배경을 예술사적인 측면에서 광범위하게 고찰한 것이다. 또한 백남준이
작곡가 존 케이지와의 만남으로 동양의 사상과 철학에 관심을 갖게 되고, 비결정성과 소통의 예술관을 갖게 된 과정도 상세히 소개되어 우리의 관심을
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