작은 물건들의 신화 > 예술 >  Home  

한국일보 박광희기자 (2002년 6.1)
하루가 멀다 하고 쏟아져 나오는 신기술의 산물들은 천일야화에 등장하는 마술 램프만큼이나 꿈과 기대를 불러일으키다가, 어느덧 의자나 연필 같이 평범한 일상의 사물로 내려앉는다. 그러나 이들 물건은 오늘날 새로운 몸짓과 체험, 새로운 사회관계의 조직이라는 신화를 탄생시키고 있다. 프랑스의 정신과 의사이자 정신분석학자인 저자는 책에서 ‘이미지 문명’ 시대에 신기술이 가져온 일상 속 사물과 그 사물의 이미지를 어떻게 읽어내려갈 지를 탐구한다.

저자는 휴대전화가 아이들이 갖고 노는 곰인형처럼 내밀하고 사적인 물건이 됐다고 말한다. 이전에는 존재하지 않았던 새로운 몸짓과 행동을 취하게 만들고 타인과 새로운 인간관계를 맺게 했기 때문이다. 같은 식으로 비유하자면, 한 사람 정도 들어갈 수 있는 좁은 공간에서 물질적 신용도를 조회하고 돈을 인출하는 현금지급기는, 가톨릭 신자가 자신의 영적 신용도를 물어보는 고해성사실이 된다. 베네통, 로레알 등의 광고 전략도 분석 대상이다. 베네통 전략은 소비자가 내적 갈등을 피하고 자신이 정상이라는 안도감을 얻도록 하기 위해 광고 제품을 구매토록 하는 것. 반면 로레알 전략은 평범한 일상의 이미지를 활용, 소비자가 자신과 동일한 방식으로 살아가는 사람의 집단에 귀속되려면 제품을 구입해야 한다고 유도하는 전략이다.

임기영·아주대 의대 정신과 교수: 조선일보 책마을 2002년 6월 1일.
19세기 정신과 의사들은 의학적 확신에 차서 “자위 행위는 특별히 음침한 형태의 광기를 낳는다”고 말했다. 이런 믿음에 정면으로 도전하고 오히려 성적 욕구를 지나치게 억압하는 것이 광기의 원인이라고 주장한 사람은 정신분석학의 창시자 프로이트였다. 21세기 정신과 의사들은 아이들의 비디오게임, 인터넷 서핑, 휴대폰 문자 메시지 등을 ‘일종의 자위행위이며 지나치게 몰두할 경우 사회로부터 고립된 채 현실감을 잃고 결국 미쳐버리게 된다’고 경고한다. 인터넷 중독증이니 게임 중독증이니 하면서 아예 그 자체를 정신병 취급하기도 한다. 다마고치 게임기는 현실과 상상 세계 사이의 혼동을 초래할 위험이 크다는 혐의를 받으며 대부분의 학교에서 압수품목이 되었고 학교에서 컴퓨터 사용을 금지하려는 움직임마저 나타나고 있다.

프랑스의 정신분석학자 세르주 티스롱은 이런 것들이야말로 우리 아이들에게 꼭 필요한 도구이며 장려해야 할 행위라고 주장하고 나섰다. 디지털 카메라와 캠코더, 리모컨, 비디오 게임, 휴대폰 등 다양한 신기술의 산물들이 모든 종류의 인간 조작에 대한 최선의 예방책, 치유책이 될 것이라고 그는 말한다. 이미지 조작이 일상화된 현대 사회에서 소외되거나 미혹되지않으려면 아이들 스스로 이미지를 만들어내고 변형시키는 작업에 익숙해져야 하는데, 신기술이 집약된 작은 물건들은 그러한 이미지 창조와 변형을 가능하게 해주는 마법의 도구라는 것이다.

어느 유명 여배우의 섹스 비디오가 인터넷을 통해 전파되고 있다고 하자. 중장년층은 “아니 어떻게 이런 비디오를 찍을 수 있지? 누가, 왜 이런 것을 찍고, 유포시키는 거지? 도대체 의도가 뭘까?”라고 질문한다. 그들에게 비디오 그 자체는 의심할 수 없는 현실이다. 하지만 자기가 직접 이미지 조작을 해 본 경험이 풍부한 10대, 20대 젊은 세대는 그것이 조작된 것임을 금새 알아차리고 “우와! 이 비디오는 어떻게 만든 거지? 어떤 프로그램을 사용했을까? 이 기술로 어떤 재미난 일을 해 볼 수 있을까?”라고 질문한다.

티스롱은 정작 현실과 상상을 구분하지 못하는 것은 어른들이며 그런 어른들 때문에 신기술의 산물들을 사용할 기회를 박탈당하고 자란 아이들이야 말로 훗날 소외되고 이용당하고 혼란을 겪고 정신질환에 걸릴 위험성이 크다고 말한다. 참신하면서도 통찰력 있는 생각이 아닐 수 없다. 이처럼 ‘작은 물건들의 신화’는 티스롱의 자유분방한 상상력으로 가득 차 있다. 모두 5부로 구성된 이 책에서 티스롱은 현금지급기의 이용을 고해성사에 비유하고, 리모컨은 이미지 탐험을 위한 마법의 지팡이에 비교한다. 일회용 카메라나 디지털 카메라의 보급을 16세기 유리 거울의 발명, 19세기 사진술의 발명에 뒤이은 정체성에 대한 세 번째 혁명이라고 규정하고 그 이유를 설명한다.

인터넷의 사용에서 중요한 것은 방대한 지식이 아니라 열린 공간 속에서 생각들이 서로 교환되고, 여과되고 재처리되면서 하나의 지식이 형성되어 가는 과정을 이해하는 것이라고 주장한다. 로레알 화장품이나 베네통의 광고전략을 분석하면서 기업들이 이미지를 어떻게 조작하는지 보여주고 우리로 하여금 이미지 앞에 수동적으로 서 있는 관람자로서가 아니라 이미지의 창조과정을 파악하고 자율적으로 이미지를 선택하고 해석하는 주체로서 기능할 수 있도록 도와준다.

티스롱은 이미지를 단순히 현실의 그림자가 아니라 현실 그 자체로 파악한다. 동일한 현실을 사람에 따라 달리 보고 달리 경험하는 것이 아니라 실제로 수없이 많은 서로 다른 현실이 존재한다는 것이다. 현실은 우리가 상상하고 바라는 것처럼 또렷하고 확실하며 영구적인 것이 아니라 끊임없이 변형하는 무수한 이미지들의 집합이다. 할리우드 영화 ‘토탈 리콜’이나 ‘매트릭스’에서 그려진 대로, 무엇이 진실이며 무엇이 조작인지, 무엇이 현실이며 무엇이 상상인지 알기 힘든 세상이 이미 도래하였다.

과거에는 국가권력만이 할 수 있었던 이미지 조작, 상징 변형을 이제는 초등학교 아이들도 얼마든지 손쉽게 해 낼 수 있다. 그 아이들의 손에 들려있는 작고 신기한 물건들을 통해 변형된 이미지들이 무수히 양산되고 있으며 그런 이미지들이 모여서 또 다시 우리의 현실을 구성한다. 티스롱은 이런 상황에서 우리에게 정말 중요한 것은 조작된 것은 조작된 것이라고 말하는 솔직함, 그리고 스스로 조작을 해 봄으로써 조작을 가려낼 수 있는 능력의 습득이라고 말한다. 주변의 작고 가벼운 물건들을 대상으로 전개되는 티스롱의 통찰과 분석은 참으로 크고도 무게가 있다.

양성희 기자 / 문화일보 / 20020531
휴대전화·현금인출기·디지털 카메라·리모콘·비디오게임·컴퓨터·초음파 사진. 현대 삶의 상징이 된 사물들을 정신과 의사이자 정신분석학자인 저자가 새롭게 해석해내고 있다. 국내에도 꽤 유행하고 있는 '문화비평'류의 글쓰기가 보여주는 구조주의·기호학적 분석을 쫓는 대신 사람들이 사물과 직접적으로 맺고 있는 신체적·감각적인 관계에 초점을 맞추고 있다. '육체와 감각'에 기반한 이런 방법론을 저자는 "개인적 차원의 새로운 인류학을 수립하려는 시도"라고 말한다.

그러나 기존의 문화비평류와 정확하게 갈라서는 지점과 전체 논의를 관통하는 명백한 축을 찾기가 쉽지 않다는 것이 난점. 군데군데 논리적인 모순과 모호한 개념의 사용도 눈에 띈다. 하지만 책이 여전히 흥미롭게 읽히는 이유는 제목대로 일상의 작은 물건들을 바라보는 저자의 독특한 시선 때문이다. 체계적인 이론서로서의 수미일관함을 기대하고 거기에 얽매이는 대신, 저자의 재기발랄한 착상을 즐기는 것이 이 책을 잘 활용하는 방법이다.

예컨대 현금지급기에 대한 분석에서 저자는 그것을 일종의 고해성사실이라고 풀이한다. 돈을 인출하기 위해 그 앞에 줄을 서고 혹시라도 비밀정보가 알려질까봐 잔뜩 몸을 웅크리고 잔고를 체크하는 '육체적인 자세'가 하느님께 자신의 신용도를 불안하게 물어보던 과거 카톨릭의 고해성사실과 흡사하다는 것. 또 노트북이나 컴퓨터가 나날이 둥글게 안도감을 주는 형태로 변해가는 것도, 세계 지배자로서 인간에게 위협적인 존재가 돼가고 있는 컴퓨터에 대한 불안감을 위장하기 위한 것이라고 지적한다.

또 저자는 비디오게임 유해론자들이 예전에 자위행위를 비난하던 사람들과 똑같은 비합리적 논리를 사용하고 있다고 일축한다. 덧붙여 이제 이미지는 더이상 의미전달을 위한 매체나 다른 사물의 반영이 아니라 그 자체가 하나의 자율적인 구축물로 간주되고 있다는 점도 강조한다. 신세대들이 이미지에 대해 던지는 질문의 초점역시 이미지의 본질적 의미가 아니라 이미지의 산출과 개인적 사용의 문제로 바뀌었다는 것.

프랑스의 인기만화 '탱탱'을 주제로 한 '정신분석학자가 보는 탱탱' 등을 출간했던 저자는 프랑스 문화성의 위촉으로 '이미지가 아동과 청소년들에게 가져오는 영향'에 대한 프로젝트를 진행했으며 디지털영상문화에 대한 긍정적인 시각을 펼치고 있다.

태초에 이미지가 있었다
정신과 의사이자 정신분석학자인 세르주 티스롱의 역저 『작은 물건들의 신화』는 말 그대로 '오늘날의 작은 신화'를 새롭게 창조해가고 있는 갖가지 물건들에 관한 이야기이다. 그러나 그 물건들은 이면에 풍요로운 이미지를 가득 숨기고 있는 최신 기술의 산물이라는 점에서 다른 물건들과 구분된다.

휴대폰, 현금지급기, 디지털 카메라, 리모콘, 비디오 게임, 컴퓨터, 초음파 사진, 캠코더, 마우스 등등, 이제는 너무나 익숙해져 진부하게까지 느껴지는 일상 속 물건들과 그것들 속에 숨겨진 이미지를 정신분석학이라는 프리즘을 통해 바라보는 저자의 시각은 참신함과 깊이를 겸비했다는 점에서 의미심장하다. 구조주의와 기호학의 과대포장된 성과에 의심의 눈초리를 던지는 저자는, '육체와 감각'에 근거하여 자유분방하게 전개되는 자신의 통찰이 '개인적 차원의 새로운 인류학', '사물과 이미지의 새로운 지리학'을 수립하려는 시도라고 말한다.

이미 상식이 되어버린 얘기지만, 이미지는 우리를 가장 유서 깊고 풍부한 전통과 연결시키는 표현 수단이자 커뮤니케이션 도구이며 우리는 일상적으로 혹은 자신도 모르는 사이에 그것을 사용하고 해석한다. "신이 자신의 이미지로 인간을 창조하였다"는 창조론적 표현에서도 알 수 있듯, 이미지는 인류의 기원부터 늘 우리 곁에 있어왔다. 그러나 우리가 결코 공기 없이는 살 수 없으면서도 공기의 존재나 그 중요성을 인식하지 못하는 것처럼, 현대인들은 이미지에 대한 깊은 성찰 없이 그것들을 사용하고 있다.

저자는 이 책에서 전세계적으로 널리 알려진 '로레알 광고'에 대한 상세한 분석(흥미진진한 제13장과 제15장 참조)과 비닐봉지와 다마고치가 함축하고 있는 이미지에 대한 분석 등을 통해 사물과 이미지의 은밀하고 복합적인 양상들 속으로 차근차근 접근해간다. 이 같은 과정을 거쳐 저자는 현대인이 내적으로, 그리고 문화적으로 사물 및 이미지와 어떻게 연관되어 있으며, 이미지의 창조적 힘이란 과연 어떤 것인가를 흥미롭게 밝혀낸다.

이미지와 사물은 어떻게 만나는가
『작은 물건들의 신화』는 결코 무거운 이론서가 아니다. 저자의 신선한 발상과 오랜 관찰 및 사색, 그리고 해박한 인문학적 지식이 뒷받침된 자유로운 철학적 에세이에 가깝다. 전체 5부로 나뉘어진 이 책의 제1부에서는 '기술과 관능성'에 관한 논의가 진행된다. 저자는 마치 스위스칼처럼 다양한 용도로 사용되고 있는 휴대폰이 '남근적' 물건이라는 기존의 통념에 반대하며, 휴대폰은 이제 아이들이 갖고 노는 곰인형처럼 내밀하고 사적인 물건이 되었다고 지적한다. 또 현금지급기를 성당의 고해성사실에 비유하여 해석하거나, 루소의 일화와 피터 그리너웨이의 영화 등을 예로 들며 종이, 천, 비닐봉지 등에 대한 감각적 분석을 제시하기도 한다.

제2부에서는 이미지가 아이들에게 미치는 영향이 다양한 실례들을 통해 설명된다. 비디오 게임이 과연 아이에게 자폐적 경행을 가져오고, 아이로 하여금 현실과 허구를 혼동하게 만드는가? 저자는 단호히 '아니'라고 말한다. 저자는 오늘날 비디오 게임 반대 운동을 펼치고 있는 사람들이, 과거에 자위 행위를 비난하던 사람들과 똑같은 비합리적 논리를 사용하고 있다고 주장한다. 아울러 저자는 프랑스 교육부가 아이들이 수업 중에 신기술에 대해 성찰할 수 있게 하는 한 방편으로 '다마고치'를 사용하지 않는 것에 대해 진심으로 안타까워한다. 그러면서 정체성 형성에 있어서의 '몸'의 역할에 대한 현대인들의 무지가 현재 우리 사회에 진행되고 있는 깊은 변화를 바로 보지 못하게 만들고 있다고 일갈한다.

제3부에서는 이제 일상적 물건이 되어버린 일회용 카메라와 임산부의 초음파 검사 사진을 이용해 '흐릿함의 도래'라는 문제적 현상에 대한 접근을 시도한다. 즉 "단 한 장의 사진도 망치지 않게 하는" 정교한 카메라를 통해 '선명함'을 추구하던 현대 사진술이 '흐릿함'의 대두로 인해 어떤 변화를 맞이했는지 상세히 살펴본다.

제4부에서는 소위 '로레알 전략'과 '베네통 전략'이라 불리는 현대의 대표적 광고 전략에 대한 분석을 통해 광고 속의 숨겨진 의미들을 밝힌다. 소비자에게 충격을 가함으로써, 소비자로 하여금 내적 갈등을 피하고, 자신의 느낌이 정상이라는 안도감을 얻기 위해 광고 대상 제품을 구매하도록 유도하는 것이 베네통 전략이라면, 로레알 전략은 평범한 일상의 이미지들을 사용하여 소비자로 하여금 자신과 동일한 방식으로 삶을 바라보는 사람들의 집단에 귀속하기 위해 제품을 구입하도록 유도한다. 저자는 이 두 전략을 교묘하게 모두 이용한 예로 '에비앙 생수' 광고와 캬사렐사의 남성용 향수 '네모Nemo' 광고를 거론한다.

마지막으로 제5부에서는 무용 예술과 나치의 선전 예술에 대한 분석을 통해 '이미지와 신앙'의 문제를 다룬다. 선전영화의 거두 레니 리펜슈탈과 몽타주 기법의 창시자 세르게이 에이젠슈타인의 예에서 알 수 있듯 이미지 조작의 문제는 현대의 중요 쟁점 중 하나이다. 저자는 과거의 베트남 전쟁과 근래의 코소보 전쟁 역시 거대한 '이미지의 전쟁터'라고 말한다. 많은 사람들이 우려하는 것처럼, '이미지 문명'의 시대를 살아가는 우리들에게 있어 모든 이미지는 조작 가능한 것이 되었고, '현실'과 '가상'의 구별은 모호해져만 가고 있다. 또한 인류 역사의 수많은 예에서 볼 수 있듯, 새로운 매체의 출현은 기존 매체에 대한 공격으로 이어져 인류사에 혼란을 야기시키곤 한다. 그러나 신매체와 구매체 간의 대립과 갈등은 과거의 문화와 전통 속에서 가치 있고 의미 있었던 것들과, 신문화의 출발을 의미하는 새로운 가설과 도전, 희망 사이의 치열한 이념적 논쟁이라고도 볼 수 있다.

풍요롭고 창조적인 이미지 문명을 위하여
분석의 노력으로 풍요로워진 이미지 읽기는 비판정신을 훈련하는 각별한 기회가 될 수 있다. 풍요롭고 창조적인 상상을 잉태하는 이미지의 세계! 그러나 지금까지 나르시스와 앨리스, 오르페우스만이 이미지라는 거울의 이면으로 건너갔을 뿐이다. 이제 『작은 물건들의 신화』를 통해 현대 커뮤니케이션의 지배적 도구인 사물과 이미지에 대한 이해의 폭을 넓히고 우리도 이미지의 거울 속으로 들어가보자. Home